SEO经理13套店铺SEO蜘蛛池学习路线实战教程：全面掌握蜘蛛池原理，快速提升店铺排名与流量？必坑指南与关键词策略深度解析

为什么要深入理解蜘蛛池原理才能快速提升店铺排名与流量？

〖One〗在电商和网络推广竞争日趋激烈的今天，店铺排名和流量成为决定成败的关键因素。SEO经理提出的13套店铺SEO蜘蛛池学习路线，正是基于对蜘蛛池原理的深刻理解，助力商家实现精准且高效的流量增长。媚魔导航，所谓蜘蛛池，指的是通过构建大量有规则链接交叉的网络结构，模拟搜索引擎蜘蛛的爬行轨迹，从而促进首页抓取频率，提高网站收录和排名的技术手段。〖One〗全面理解蜘蛛池不仅仅是技术操作，更是对搜索引擎算法抓取逻辑的把握，这避免了以往盲目堆积外链的低效或风险操作，确保流量和排名提升的可持续性。

〖Two〗蜘蛛池的核心价值在于优化搜索引擎对店铺页面的发现速度和权重传递效率。传统SEO依靠外链积累权重，但缺乏系统性规划容易被判定为垃圾外链，反而影响排名。猛妇❌❌❌❌视频，SEO经理13套实战教程拆解蜘蛛池构建的每一步，从基础环境搭建、IP伪装，到内容创制与多维度权重传递，力求打造一个符合百度等主流搜索引擎规则的蜘蛛网络体系。掌握这些方法后，店铺的首页及重点产品页将获得搜索引擎蜘蛛的重视，排名提升指日可待。

如何根据SEO经理13套实战教程构建高效的店铺蜘蛛池操作流程以及避免常见陷阱？

〖Three〗构建高效蜘蛛池，第一步是明确蜘蛛池的结构设计和节点分配。SEO经理教程建议采用多层级、多节点、分散IP和多终端模拟访问，打造一个多元化且智能化的爬行网络。女xx网，每个节点均承载不同内容衔接，形成内链和外链的合理生态，最大化蜘蛛池的引擎亲和力。常见误区是单纯追求数量忽视内容质量和链接相关性的平衡，导致蜘蛛爬取流失或被引擎处罚。

〖Four〗其次是内容更新策略。SEO经理13套教程强调，通过定期发布原创且与店铺相关的优质内容，增强蜘蛛节点的价值和活跃度。蜘蛛池不只是冷冰冰的拓链工具，更是内容驱动和算法信号的发布平台。频繁更新和多样化内容让搜索引擎蜘蛛保持习惯性访问，提升站点权重累积速度。避免的是机械采集内容或无意义堆砌关键词，否则蜘蛛池转化率和排名提升效果都会大打折扣。，989·1黄金入口直接打开

〖Five〗操作中的第三大坑是IP和访问频率伪装。SEO经理教程特别指出，在当前百度及其他搜索引擎算法日趋智能的背景下，过快访问频率或单一IP密集访问极易引发降权风险。粉色视频在线观看，采用合理分布访问时间窗口，切换多样化IP和终端类型，多线程中停顿分割调用，是保证蜘蛛池运行安全的必备操作。只有科学管理，方能长久稳定地利用爬虫习惯规则助推店铺排名。

新手如何搭建符合百度搜索引擎规则的SEO蜘蛛池系统来快速提升店铺流量？

〖Six〗面对众多新手，小白可能会被“蜘蛛池”这一词吓退，但SEO经理13套实战教程将步骤拆解得极致清晰实用。，搭建基础蜘蛛池系统需要准备多台服务器或借助云端虚拟机创建多个爬行节点。其次，通过配置自动化爬虫工具，模拟百度蜘蛛行为，访问你的店铺页面及其链接，制造真实的蜘蛛抓取轨迹。教程细致指导如何创建并维护IP池，实现多源切换，避免被检测为机器操作。

〖Seven〗内容方面，教程特别推荐新手从撰写高质原创产品介绍、买家点评、行业资讯入手，将内容分布在蜘蛛池各节点，以增强关联度和抓取价值。同时，布局内链与锚文本，通过策略性关键词植入，辅助蜘蛛理解网站结构和主题。跟百度搜索规则同步，避免作弊式的关键词堆积，确保页面获得自然权重的递增。每一步均配合监控反馈指标，实时调整策略，提升蜘蛛池整体效率。

〖Eight〗此外，新手还需要理解并应用百度的“优质内容”和“用户体验”标准。SEO经理实战课程中建议结合数据分析工具，监控页面抓取深度、访问停留时长等行为数据，推动蜘蛛池节点优化。逐步完善服务器响应速度和页面结构，辅助蜘蛛更好地理解页面信息，从而在排名机制中获得优待。这些细节操作让新手不只能搭建系统，更能掌握百度蜘蛛“喜欢”的真正要义。

SEO经理13套店铺SEO蜘蛛池学习路线中涉及的关键词布局技巧及优化注意事项有哪些？

〖Nine〗在关键词布局层面，SEO经理实战教程提出需要根据搜索意图精准挑选并分层次使用关键词。主关键词围绕店铺主营产品及目标客户需求，长尾关键词则利用各节点内容分散多样布局，形成自然的关键词生态。“蜘蛛池”作关键词核心，构成从行业通用词到细分专题词的全链条覆盖，提升多场景的搜索匹配度。

〖Ten〗具体操作过程中，关键词必须融入到URL、标题标签、H1/H2标签及内部链接锚文本中，但避免堆砌和重复。教程中详细介绍了如何通过关键词密度控制和语义相关性分析，实现内容自然流畅。在多节点蜘蛛池系统中，要保证所有节点的关键词布局有所差异，并辅以图片alt属性及元描述优化，提升页面综合SEO信号强度。

〖Eleven〗优化还需要关注用户搜索行为和竞争对手动态，SEO经理路线特别配置了周期性的关键词效果评估和调整方案。新兴爆款词和趋势词快速响应，淘汰冷门低效词汇，动态维持蜘蛛池中关键词的竞争力和权重传递效率。此外，结合外链拓展和内容更新，有机提升关键词排名的稳定性，避免短暂上升后快速下滑的反复。

如何通过SEO经理13套实战教程避免蜘蛛池建设中的风险和百度算法惩罚？

〖Twelve〗蜘蛛池虽强，但实操中若不谨慎，极易触发百度算法的惩罚，如降权封号、收录减少等严重后果。SEO经理教程第一要务是风险预判与合规建设。明确反作弊机制，避免IP、访问行为异常且有顺序规律的模式。采用伪随机和多样化路径访问策略，让蜘蛛池行为更像自然生态，大大降低检测风险。

〖Thirteen〗其次，对内容质量必须严格把控。百度重视原创优质内容，禁止复制和低质泛滥，蜘蛛池节点内容必须原创并具备实用价值。实战教程指导开发者批量生成动态内容、结合自动写作工具优化文章结构与语义，确保内容不仅通顺且符合用户需求，避免因内容重复或质量差影响排名。

〖Fourteen〗此外，合理调整爬取频率和节点权重，分阶段逐步加大蜘蛛池访问强度，避免突发流量峰值引起搜索引擎异常警觉。SEO经理实战路线还着重介绍监控工具的使用，实时检测网站各项指标变化，快速响应异常，最大程度降低蜘蛛池操作风险，保障店铺排名和流量的稳健提升。

SEO经理13套店铺SEO蜘蛛池学习路线如何帮助电商新手实现店铺快速成长的实操指南？

〖Fifteen〗对于电商新手而言，SEO和蜘蛛池操作看似复杂，但SEO经理提供的13套实战学习路线分步清晰，强调实操易懂，帮助小白快速掌握。是环境搭建，从基础服务器准备到软件工具安装配置，一步步引导新手完成技术门槛，消除学习障碍。课程配套丰富案例和模板，快速复用提升操作效率。

〖Sixteen〗其次，整合关键词研究、内容规划、链接建设、访问模拟等多个模块，形成一套闭环链条，保障每个步骤的协同作用，最大化提升店铺搜索排名和自然流量。这种系统性思维帮助新手避免碎片化，节省时间成本，快速达到效果的同时建立可复制的运营机制。

〖Seventeen〗最后，SEO经理课程强调长期维护和数据监控的重要性，教导电商新手利用后台数据分析抓取频次、流量来源及转化路径，进一步精细化调整蜘蛛池配置和内容投放，实现店铺的持续成长和品牌价值提升。整个学习路线典型且实操性强，是新手实现快速成长的值得信赖指南。

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以上内容全面系统讲解了SEO经理13套店铺SEO蜘蛛池学习路线实战教程的核心内容，从蜘蛛池原理解析，实操流程与风控，到关键词布局策略和电商新手实操指南，帮助读者真正掌握蜘蛛池技术，加速店铺排名和流量的提升。通过本文的详细讲解，新手和营销人员均能获得切实可行的操作方案，避免踩雷，实现店铺稳健增长。

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

据专业版数据显示，截至12月28日，2025年贺岁档（11月28日至12月31日）总票房已突破50亿元，位居中国影史贺岁档票房榜第二位；《疯狂动物城2》《阿凡达3》《得闲谨制》分列档期票房前三位。

当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

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当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️

据伊朗迈赫尔通讯社18日报道，伊朗治安部队司令艾哈迈德-礼萨·拉丹说，自2月底美国和以色列对伊朗发动战事以来，已有超过6500名间谍及通敌人员被逮捕。

拉丹还表示，伊朗警方正继续追捕与敌对势力有关人员。

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拉丹还表示，伊朗警方正继续追捕与敌对势力有关人员。

当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。文 | 阿布在刚刚过去的五一档，成本仅有1400万元、全素人班底的电影《给阿嬷的情书》犹如一匹黑马，拿下了超过18亿元的高票房（截至6月20日）。王彦桐在片中饰演那个漂泊海外八载、至死未能还乡的潮汕番客郑木生。无数人为电影里的情义儿女流下热泪——这份跨越山海的思念，终究没能等到一次团圆。所以，我们决定，让木生“回家”，回到他“一生只爱一个”的阿嬷叶淑柔的老宅——我们把专访约在了电影里老年阿嬷家的取景地——汕头澄海张厝埕。潮汕的午后，暑热逼人，庭院里的两棵龙眼树送来一丝清凉。当“木生”推开老旧的木门踏入内庭，虽然只是一次虚构的圆满，也为银幕前所有为木生流过泪的观众，带来一丝疗愈。空气里，有一种属于旧时光的味道。阳光穿过树叶，在王彦桐的脸上投下斑驳光影。这个27岁的汕头青年，一夜之间被推到18亿元票房的聚光灯下，本人却显得安静而疏离——他穿着最简单的白色T恤，身形清瘦；但回答问题时却深思熟虑，显示出沉稳的性格，偶尔，会因为找不到合适的词而停一停。让人感觉：他少年感的外表下，真的住着一个“阿公”。一个读课文很好的少年在成为“郑木生”之前，王彦桐的人生轨迹似乎与大银幕有着遥远的距离。他毕业于著名的汕头一中，那是潮汕近代早期新式公办中学的源头之一。毕业后，他选择报考北京师范大学珠海分校，就读播音与主持艺术专业。之所以选择这个专业，起因简单得有些可爱——在中学期间的早读课上，他发现自己读课文似乎总比同班同学好听一些。于是，到了高三这个需要做人生抉择的节点，他顺理成章地将自己的优势放大，考上了播音主持专业。但在临近毕业去电视台实习的时候，他却发现，自己并不享受那份工作，电视主持人的状态并不适合自己——人生轨迹的第一次偏离，发生得悄无声息。正是在这段略感迷茫的“待业”时期，他接拍了一支粿条广告，导演叫蓝鸿春。王彦桐在广告片中饰演一个爱吃粿条的学生。那是他人生中第一次真刀真枪地面对镜头表演，却意外地体会到了一种如鱼得水般的感觉。“导演下达的一些指令，或者说是引导，我都能比较快地完成。”他第一次意识到，自己可能有点演戏的天赋。对于一个年轻人来说，承认自己学了四年的专业并不适合作为终身职业，是需要一点勇气的。不过王彦桐对此显得很坦然。他是很有试错精神的人，发现一条路走不通，就会想办法换一条。年轻的人生，就这样被一个个“偶然发现”和“姑且一试”串联起来。这种不设限、不强求，但一旦尝试就投入其中的性格，为他后来与郑木生这个角色的相遇，埋下了伏笔。为“木生”脱胎换骨的半年汕头“阿嬷”的老宅。导演蓝鸿春在潮汕地区堪称大名鼎鼎，他早年为电视台拍摄纪录片，后来专攻潮汕方言电影——前作《爸，我一定行的！》和《带你去见我妈》，虽然在全国并不出名，可是在潮汕本土，却有着惊人的票房号召力。合作过粿条广告之后，得知蓝导要筹拍新的院线电影《给阿嬷的情书》，王彦桐顺理成章地去报名试镜。但通往男主角的路并不顺利。起初，蓝导觉得王彦桐的长相过于清秀，身上缺乏郑木生那种为了生计远下南洋、饱经沧桑的硬汉气质。被拒绝后的王彦桐并没有放弃，他转身开始了一场沉默的自我改造——剪了极短的寸头，蓄起了胡茬，把自己晒黑，又练出腹肌，试图从形象上去靠近那个年代的苦力。大半年后，当两人再次相见，蓝鸿春敏锐地察觉到，这个年轻人身上那种面对生活不急不躁、认准目标就默默去做的性格底色，与剧本里的郑木生，有着某种奇妙的重合。最终，王彦桐拿到了这个改变他人生命运的角色。i人的内心建设“木生”回到“淑柔”老宅。《给阿嬷的情书》的故事背景设定在上世纪中叶，那是一个车马慢、书信也慢的年代。要求一个出生在网络时代、习惯了即时通信的男生去演绎那种几十年如一日的漫长守望，难度可想而知。为了帮助这些非科班的素人演员，蓝导找来许多与侨批相关的历史资料，甚至编写了一本《暹罗生存手册》，让他们沉浸到那个年代的氛围里去。王彦桐自己家里并没有“过番”的亲人，在看剧本前，对“侨批”的理解也仅仅是“华侨寄来的信”。正是这些准备工作，让他触摸到了一封封信笺背后的重量。而当他第一次走进剧组在揭阳古城搭建的“暹罗”街景时，王彦桐有一种恍如隔世的穿越感，他彻底被征服了：“那些景都做得非常细节。小书摊里的书，是真的可以翻开，里面都是有字的。当周围的一切都变得如此真实时，你的信念感自然而然就建立起来了。”王彦桐忽然觉得，抓住那个年代的感觉，或许并没有那么复杂：“蓝导跟我们讲，那个年代最要抓住的关键词就是‘简单’。他们当时没有那么多的信息来源，不像我们现在每天有非常多的信息摄入。当时大家的世界就是——很简单。”他是个“i人”，比较内向。为了演活外向的郑木生，王彦桐摸索出了一套“内心建设”的方法：“就比如说木生和淑柔长达十几年的爱——我本人没有谈过十几年的恋爱，我不知道十几年的爱，在我心中要怎么做出反应。靠想象去演肯定是不行的，我觉得除了爱情之外，我要加一点什么东西进去，才能够支撑我演那个十几年坚定爱情的感觉。”他最终找到的“东西”，是“愧疚感”。“爱是时常觉得亏欠”，这句话流传很广。王彦桐从中找到了进入角色内心的钥匙：“我觉得这句话用来形容木生非常合适。在淑柔答应嫁给他的那一刻，他的心里就种下了一颗亏欠的种子，淑柔为了他放弃了地主家优渥的生活；后来木生不得不离开家乡去到暹罗，他没有办法陪伴家里，没有办法照顾家里；再到后来他错过了自己孩子的成长——这些积压在心里的愧疚感、亏欠感一直在堆积，我觉得他一直在还那份自己可能一直觉得还不清的愧疚感。很多人可能会说木生是个英雄，每次路见不平的时候他都会拔刀相助，我觉得不是的，他只是把心中那份愧疚感嵌入了另一个地方，可能会让他好受一点。”除了情感上的亏欠，木生这个角色最打动观众的，是他身上那份苦中作乐的豁达。在海外做苦力，踩三轮车、跑船，生活简直像是在泥潭里打滚，但木生却很少表现出怨天尤人。导演觉得王彦桐过于清秀。在电影里，木生有个外号叫“铁脯”，在潮汕方言里意为比目鱼干。大家都以为这是因为木生天天踩三轮晒得又黑又瘦。王彦桐解释说：“在我们潮汕，比目鱼干是用来配白粥吃的。因为它味道很咸，只要揪一点点下来，就能送下一大口粥。电影里叫他‘铁脯’，其实是形容木生在生活上极其吝啬，对自己抠门到了极点，为了省钱回家，什么苦都能吃。”对于演绎木生那种“身在苦中不知苦”的乐观，王彦桐也有自己的理解：“我想象了一下，也跟导演探讨了一下，结论就是他来不及感受苦——他满脑子装的都是‘我要多赚点钱寄回去’。‘要早点回家’这件事情对他来说更加重要。就好像我们在忙工作的时候，真正忙的那段时间，是不会觉得很累的。忙完之后，别人问起你，你才会说‘哇好累啊’。”这种基于理智分析而建立起来的“真实感”，让王彦桐在表演时找到了方向。他坦言，素人演员没有科班出身的条条框框，全凭感觉。但感觉不是平地起高楼，如果没有前期的心理建设，感觉是出不来的。只有心里真正相信了这个人的存在，知道他为什么笑、为什么哭，戏才能自然流露。没有技巧，全是真情这种对“真实感”的追求，也正是拍纪录片出身的导演蓝鸿春最看重的东西。他从来不和素人演员谈演戏技巧，不要求走位多么精准，也不苛求灯光必须打在脸上的哪个黄金角度，他要的是演员给出人在特定情境下最本能的反应。由于大都是素人演员，在剧组里，大家很少谈论“演技”这个词。王彦桐总结出来的经验是：对于情绪戏，往往是开机的第一条最好用。电影里，木生和南枝有一场吵架的戏——当时南枝怕惹麻烦，不让木生在客栈里开中文班。木生悻悻离开，又折返回去冲着她吼了一大段台词。那场戏台词长，情绪起伏大，很容易失误。但王彦桐当时完全沉浸在木生急切的情绪里，一气呵成。导演在监视器前看了两遍回放之后，想了想，直接拍板：“行，不拍了，就这条了。”没有技巧，全凭感情。这种重情绪的戏，他们甚至不敢彩排。“因为彩排前如果你先把情绪用掉了，可能就不太好了。”真情的自然流露，让素人们的表演呈现出一种未经雕琢的动人。尽管《给阿嬷的情书》是一部情感浓度很高的电影，但导演的表现手法却相当含蓄和克制。整部电影里，木生唯一的一场哭戏发生在监狱里——那也是王彦桐自认为最需要导演帮助的一场戏。猛妇❌❌❌❌视频，媚魔导航，在那场戏里，木生隔着泰国监狱的铁窗，看到了南枝带来的一张老家寄来的、妻子淑柔和三个孩子的合照。对于一个未婚也没有孩子的年轻人来说，如何表现出一个父亲凝视阔别已久的儿女时的复杂心境，是一道很大的难题。一开始，王彦桐顺着剧本的提示，眼泪像断了线的珠子一样往下掉，哭得很用力——但蓝导喊了停。王彦桐身上的不急不躁。“导演走过来，没有教我怎么做表情，而是帮我厘清木生在那个瞬间脑子里会闪过什么念头。”王彦桐说，“导演让我看着照片去想：原来家乡老婆，还是那么漂亮啊；这个小女孩，我离开的时候还不会爬，现在怎么长得跟妈妈一样高了；这两个男孩，个头差不多，哪个大哪个小，竟然都已经认不出了；淑柔一个人在老家带三个孩子，得多辛苦啊……”顺着这些具体的、生活化的念头一路想下去，王彦桐的心一下子也被揉碎了。他不再是为了哭而哭，而是真真切切地体会到了一个无能为力的父亲的酸楚。那场戏里，还有一个让人印象深刻的细节。当木生试图接过照片时，身后的泰国狱警突然大声警告他放下。正陷于悲伤和思念中的木生，下意识地回头，不耐烦地骂了一句：“哭丧啊！”“我明明只是想安安静静地看一下家人的照片，你却在旁边吼，真的很烦啊。”王彦桐笑着解释那个瞬间的反应。那个回头不仅没有破坏悲伤的氛围，反而让木生这个人物瞬间活了——他不是一个任人拿捏的软柿子，异乡的牢狱之灾并不会磨平他的心性，反而在出狱后，他又满怀斗志去跑船挣大钱了。就像导演说的，木生这家伙，又“燃起来”了。电影上映后，大量观众在社交平台上分享自己的泪点。王彦桐说，自己看电影的时候也会哭，不过不是为木生哭，而是为淑柔哭。“我开始哭是看到淑柔骑着自行车。当年木生答应过送她一辆自行车，现在她骑上了自行车，却不知道丈夫已经死了。”他补充道，“自己看自己的戏是哭不出来的，因为脑子里全是复盘的画面——这个镜头如果那样处理会不会更好？这出戏如果换一个演法会不会更好？”而电影里最大的泪点，也是最大的争议点，是南枝在木生死后，选择向淑柔隐瞒真相，继续以木生的名义寄信寄钱长达18年。对于这个“善意的谎言”，网络上分化出了两种截然不同的声音——有人被这种信义感动，也有人觉得南枝剥夺了淑柔知情的权利，甚至耽误了她改嫁。如果木生可以说话，他会选择支持还是反对南枝的决定？王彦桐说，他的选择是“理解”：“我从南枝的角度出发，是能够理解的。如果真相被揭开，淑柔和孩子们不仅会失去经济来源，更可能在村里受人欺负；以淑柔的性格，也绝不会接受南枝的资助——他们一定会生活得很辛苦的。”电影上映后，观众也在用自己的方式，让木生的生命延续下去。王彦桐说，网上有一张粉丝做的图，让他特别感动：“邮差带着南枝写给淑柔的信，信里面有木生早已逝世的所有真相。当那个邮差骑单车经过石板桥的时候，木生就把他拦下来，不想让淑柔知道真相。——那是网友P的图，但挺触动我的。因为我之前自己也会想象，其实木生走了之后，他还是有在默默守护这个家庭——这张图把我的想象具象化了。”木生的影子，留下了“做自己能做好的事情。”这是他的原则。电影拍完了，但郑木生的影子，却留在了王彦桐身上。“我也是在慢慢地发现，木生在我身上有影子。”他说，“以前亲戚家的小朋友来我家找我玩的时候，我其实有点烦的。演完木生之后回去，我发现这些小朋友其实挺可爱的。”而木生和淑柔那种纯粹的感情，也潜移默化地影响着这个95后年轻人的恋爱观。“在如今这个快节奏的时代，这种能够跨越时间、空间，不需要每天甜言蜜语就能坚定不移的感情，真的很让人向往。”电影里有一个细节：在老家的淑柔，一晚听闻邻人遭窃，不顾贼人尚在，敲锣提醒乡亲。《给阿嬷的情书》原本成片2小时40分钟，为了精简到2小时，导演删去了许多重要情节，甚至把南枝曾经回到潮汕农村见淑柔的戏份也剪了个干净，唯独这段小插曲被保留下来——也正是这段看似不重要的情节，让观众清楚看到：原来淑柔和木生根本是“同款”，是电影主题曲《月下烹茶》里吟唱的“好茶配好水”。“我还看到网友做了一张图：木生在船上看到老乡的孩子被强盗欺负，打开门看向外面的那个眼神，跟淑柔打开自己家门向外面看，看到有小偷的眼神是一样的——原来他们是同一种人！我就更能够理解为什么他们能走到一起了。”王彦桐说，木生为了救人而牺牲的情节，“不是冲动，是他做人的底线。看到老乡的孩子被欺负，冲上去是下意识的本能。如果他在那一刻选择了躲在门后，那他就不是郑木生了”。期待越高，责任越大郑木生的影子，留在了王彦桐身上。18亿元的票房，像一场突如其来的巨浪，将王彦桐推到了所有人面前。电影火了以后，王彦桐一直在四处忙着路演，最近才回到汕头。坐在阿嬷老宅的藤椅上，他像电影里的木生一样，捧起一把久违的油柑，嚼了起来。油柑是潮汕特有的水果，又酸又涩，外地人通常吃不惯。但王彦桐说自己很爱吃：“吃油柑就是先苦后甘。一开始咬下去又酸又涩，但你得先接受前面的酸苦，多嚼几下，慢慢地那股甘甜味就出来了。”木生乃至千千万万下南洋的潮汕人，也曾为了未来的那点“甘”，心甘情愿地咽下了所有的“苦”。如今，这部夹杂着油柑味与无米粿味的电影火遍神州大地——对于一个刚入行不久的新人来说，这个成绩无疑是梦幻的。“完全没有预料到。”王彦桐坦言，面对这巨大的成功，他的心态也经历了微妙的变化，“点映那几天，是非常开心的。每天都能遇到观众，听他们说喜欢你，会很开心。到后面成绩越来越好，会发现大家对你的期待也越来越高，会催生一些责任感”。确实，如今许多网友会在王彦桐个人账号下评论，提醒他“千万别塌房”。他笑着说，这也是责任感的一部分。直到今天，王彦桐身边的团队成员还都是他的好朋友。面对递过来的各种剧本和邀约，他显得很平静，还有些慢热。对于未来，他只有一个简单的原则：“做自己能做好的事情。”这句话，和他当初决定尝试表演时的心态几乎如出一辙。“我为木生这个角色做准备的时候，也是抱着一种检验的态度去做的。如果我发现我准备了这么久都准备不成一个角色，那说明自己也就那样，没那个实力，赶快找下一个工作吧。”他是一个愿意试错的人，但每一次尝试都毫无保留。如今，这次“试错”获得了空前的成功，未来之路似乎一片坦途。但他却没有给自己任何规划：“我还是想以踏踏实实创作为主。”他并不想给自己过早地设限，不管是继续出演潮汕题材，还是尝试截然不同的角色，他都愿意像当初决定当演员那样，去试一试再说。当被问及有没有对标的榜样演员时，外形充满少年感的他展现出了一丝老成：“喜欢的演员太多了，我要是只说一两个，不太好。怕厚此薄彼，要一碗水端平。”他笑着打了个太极。电影里，木生在船上快乐地念着《念螺歌》，那是潮汕地区流行的民谣，数一数手指肚上的螺和畚箕，就能预知一个人的命运：“一螺坐缀缀，二螺走脚皮，三螺有米煮，四螺有米炊，五螺五田庄，六螺擘心肠，七螺七益益，八螺做乞食，九螺九安安，十螺做大官，无螺十簪畚箕……”采访结束时，应我们的请求，王彦桐用潮汕话念了一遍《念螺歌》。那一刻，他仿佛又变回了那个在异乡心怀故土的郑木生，或者是那个因为读课文读得好而偶然走上演艺路的汕头青年。至于他自己手指上的螺，“我不是很想数这些东西。”他说，“正因为我相信，所以我才不想数。”（鸣谢张厝埕主人张勉先生为专访提供场地）记者｜阙政 摄影｜王哲链接：王彦桐小传王彦桐，1999年出生于广东省汕头市，本科毕业于北京师范大学珠海分校播音与主持艺术专业。非科班出身的他，在电影《给阿嬷的情书》中饰演男主“郑木生”一角，凭借动人的演出广受好评。19岁网红“钟美美”被波士顿大学录取引争议，网友到底在“酸”什么？好戏 | 爆红5年，丁真领衔主演的首部电影上映，普通话进步明显！还获了奖！立陶宛总理辞职之际，暂停涉对台合作谈判，那么接下来呢？版权说明新民周刊所有平台稿件， 未经正式授权一律不得转载、出版、改编，或进行与新民周刊版权相关的其他行为，违者必究！点“”转发，给我一颗小红心❤️