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成本上涨承压,台积电或将适度调整芯片售价
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应国家主席习近平邀请,美国总统特朗普将于5月13日至15日对中国进行国事访问。世界动荡多变之际,中美元首会晤举世瞩目。
“新的一年,我愿同你继续引领中美关系这艘大船穿越风浪、平稳前行,多办一些大事、好事。”习近平主席以深邃的历史洞察和战略眼光,多次以“大船”为喻比拟中美关系,指明新时期中美正确相处之道,呼唤双方展现大国担当,携手造福两国、惠及世界。
文案:陆睿 乔继红
网暴的本质,从来不是就事论事,而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒,发泄到一个具体的人身上。撰文丨侯虹斌六月的电影市场依旧冷清,这已是近年常态。冯小刚执导的《抓特务》票房远未达预期,明星韩红为其宣发站台时说了一段话:“北京有2000多万人口,咱北京的兄弟姐妹爷们娘们,您受累走个面儿,把第一波票房带起来!”没想到,票房没带起来,韩红自己却成了众矢之的。挖苦算轻的,网上已出现大量人身攻击。一个做了那么多公益、口碑过硬、实力超群的老牌巨星,为何因为一句不算过分的话就“翻车”了?答案很简单:时代变了。01《抓特务》的票房惨淡并非偶然。首日排片占比一度接近26%,上座率却只有3.3%,在同档期真人电影中垫底。猫眼预测最终总票房约1.27亿至1.62亿元,面对传闻中2亿以上的制作成本,亏损已成定局。与已放映五十多天的《给阿嬷的情书》相比,输得很难看。冯小刚的路人缘早已透支。不止是他,张艺谋、陈凯歌等第五代导演近年口碑普遍滑坡。二十年前,他们是票房灵药与奖项常客;如今,无论拍什么题材,都难逃“爹味”“说教”的标签。观众对权威和资本的厌倦,已经转化为一种本能的排斥。加上现在出好作品很难,过往的光环早已变成他们的紧箍咒,年轻的观众不认。当然,冯小刚并非没有追求。一方面,他靠拍烂俗的喜剧电影发家,曾是多年的票房冠军。另一方面,他赚了钱,就总想拍一些深刻的沉重的反映历史的电影。冯小刚在自己能轻松赚大钱的那几年里,拍《1942》、拍《芳华》这种吃力不讨好的题材,说明他仍有艺术抱负。可问题是,在这个算法主导舆论的时代,就事论事的影评无人问津,简单粗暴的骂声却能迅速占领首页。你认真分析台词与时代背景,没人有耐心看完;你骂得狠,流量就来了。更要命的是,冯小刚过去骂过观众,这次他没开口,韩红替他开了口,也替他挨了骂。平心而论,韩红那句话并没有恶意,不过是“请多多支持电影”的江湖版表达。可问题恰恰出在“江湖”二字上。她和冯小刚成名三十年以上,身家以亿计。你把普通观众叫作“兄弟姐妹爷们娘们”,可谁跟你是一家?你们赚了票房会分给我吗?大家无法共情资本,更不愿为富豪的生意“走面儿”。韩红本人几乎没有黑点:当歌手,实力是天花板级别,做公益十几年,经得起审计和舆论拷打,政治立场也无可挑剔。但网暴的本质,从来不是就事论事,而是把对资本、对权威、对贫富差距的虚无愤怒,发泄到一个具体的人身上。韩红只是恰好站在了那个位置上。02与《抓特务》形成鲜明对比的,是低成本方言片《给阿嬷的情书》。它凭借口碑斩获超18亿票房,导演蓝鸿春和演员全是素人,在舆论场上被塑造成“对抗资本的良心之作”。可这股追捧很快变了味。谁批评这部电影,就被打成“卖国贼”,谁不支持它,就是“不爱国”。电影本身被强行绑定民族情绪,成为党同伐异的符号。午夜性爽免费一级视频,这和去年《哪吒2》被架上“国漫崛起”神坛、容不得半点批评,如出一辙。把某部电影与集体荣誉强行捆绑,并借此来贬低其他所有电影。越是这种言之凿凿、情感极度浓烈的裹挟,最终的反噬就越惨烈。还记得《封神1》吗?当时观众一票一票把它拱上高位,称赞它是“中国电影工业的曙光”;到了《封神2》,舆论风向立马掉头,口碑烂到贴地,说它的特效只有5000块钱,无良资本家洗钱。可《封神1》和《封神2》是同时拍的,导演还是那个导演,团队还是那个团队。上一秒还是业界良心、未来影业希望,下一秒就是资本原罪了。变的不是作品,而是观众的情绪。这种“爱之欲其生、恨之欲其死”的极端心态,正在吞噬正常的电影讨论。当一部电影的价值不再取决于叙事、表演、美学,而是取决于它能否成为某种身份的“投名状”,艺术就已经死了。03近几个月,几位“素人”被封神:导演蓝鸿春、赛车手张雪、无证足球教练董路。他们的共同点是:没有资源,野蛮生长,打脸了“专业人士”和“大资本”。与此同时,“鹅腿阿姨”年入千万,也成了励志典范。这些被追捧的人,标签是“底层”“亲切”“自己人”;而被嘲讽的人,标签是“资本”“老登”“装腔作势”。雷军去年还是“民族骄傲”,前几天因拍吃早餐的摆拍视频被群嘲;追觅老板俞浩年轻有为,红不了几天就舆论翻车;章泽天、田朴珺这类“上嫁贵妇”,更是动辄成为靶子。要是在过去,这些无伤大雅的瑕疵总会有粉丝来“洗白”,但现在的风向变了。大家很烦这些富豪了,有钱可以,能不能别在我们面前舞了?这是一个“身份政治”的时代,身份认同大于一切。大家的观点已经不是利益之争了,而是站定了一个身份之后,要捍卫这个身份。经济学家弗朗西斯·福山在《身份政治:对尊严与认同的渴求》中写道:当代政治斗争的主线,已从意识形态的左右之争,转向身份认同的族群之战。人们从“理性的昏迷”中苏醒,重新拥抱自己的族群身份,并将其发展为一种政治武器。这几年,经济下行,普通人赚钱越来越难。人们的消费意愿很低,大家不再有闲情逸致去给明星名导捧场,反而对“有钱人”的一举一动高度敏感。你越是居高临下、称兄道弟,越容易激起反感。这不是对错问题,而是“你是谁”的问题。现在电影行业普遍低迷,极少数能获得高票房。大众很难因为“电影好看”驱动,而是看哪部电影能调动情绪。比如说《给阿嬷的情书》《哪吒2》,它们引发的强烈情绪,并不是潮汕华侨感情、爱情亲情和友情,或是“我命由我不由天”,而是“通过电影表达爱国”,谁批评电影谁就是批评中国。这两部都是好作品,我都看了不止一遍。但它们最终被利用成一种党同伐异的工具,谁能想到?在当下的这种情况下,越极端的表达越容易得到情绪上的认同;而试图温和讲道理的,迟早会被两边都骂惨了,落得两头不是人。这个世界的分歧已很难弥合。说到底,冯小刚和韩红,是输给了时代的裂痕。当身份政治取代理性讨论,当极端情绪碾压温和表达,任何“自己人”以外的声音,都容易被撕碎。让电影的归电影,艺术的归艺术。好好说话,真的不行吗?,干逼视
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