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〖Two〗、卫生保健员:每天晨检、午检、晚检,汇总每天信息,及时上报,同时给每个班级配备手持测温枪。增加班级巡视,上午下午至少各1次。做好疫情信息登记,严格落实居家隔离14天,观察期满之后方能入园,入园要严格进行健康监测。

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幼儿园疫情防控培训内容是什么?

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