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〖One〗作为一名个人站长,如何在激烈的竞争中快速提升网站排名是最大难题。蜘蛛池作为一种集成了大量蜘蛛资源和IP的优化工具,通过模拟真实蜘蛛的爬行行为,帮助网站加速被搜索引擎收录,从而实现快速排名提升。额去撸,对于新手站长来说,选择蜘蛛池的核心优势在于“快速见效”和“自动化操作”,这在网站发布初期尤其重要。
〖One〗实际上,蜘蛛池能够覆盖百度、360、搜狗等主流搜索引擎的蜘蛛请求,增加了网站被更多蜘蛛访问的频率和深度。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,个人站长通过1天的关键词优化结合蜘蛛池的辅助,可以实现关键页面快速抓取与索引,有效突破长时间等待收录的瓶颈期。
〖One〗但是,为什么蜘蛛池备受争议?因为高频率的蜘蛛访问如果操作不当,可能会被搜索引擎识别为作弊行为,影响网站信誉。精品日韩中文制服第一页,本文将带您深入了解蜘蛛池的工作原理和实际操作步骤,避免“踩坑”,让新手也能快速掌握核心技巧,实现1天关键词优化到位,排名飞跃。
蜘蛛池技术原理揭秘,个人站长如何利用机器模拟蜘蛛行为实现关键词排名优化?
〖Two〗蜘蛛池的核心技术基础是模拟搜索引擎蜘蛛的爬行爬取行为。简单来说,蜘蛛池通过海量IP资源和多线程模拟,批量向目标网站发起访问请求,构建一个“蜘蛛访问生态系统”,以此告诉搜索引擎该网站内容活跃,值得频繁抓取和更新。,我要日逼
日本黄色视频在线观看理伦,〖Two〗个人站长在优化关键词时,蜘蛛池会优先访问与关键词相关的页面,加大内容权重和关键词密度,让搜索引擎快速确认该关键词页面的重要性。蜘蛛池还会模拟点击、停留时间等“真实用户”行为,增加网站的行为信号,提高搜索引擎对网站质量的判断。
〖Two〗此外,现代蜘蛛池会根据搜索引擎的算法升级,不断调整访问策略,比如IP混淆、访问频率控制和用户代理随机化,避免被搜索引擎识别为恶意刷取。了解这些技术原理,对个人站长做好蜘蛛池的安全应用和风险控制至关重要。
个人站长1天关键词优化蜘蛛池实操教程,详细步骤及核心技巧全面讲解
〖Three〗要在一天内利用蜘蛛池实现关键词优化,要明确目标关键词和对应优化页面,这些页面通常是首页、栏目页和重点内容页。确定关键词后,合理布局关键词,确保页面标题、描述、H1标签和内容中自然出现关键词。
〖Three〗接下来,配置蜘蛛池优化策略。包括设定每天访问频率、访问IP源、访问深度和访问时长等参数。合理调整这些参数可以防止蜘蛛访问过于频繁导致搜索引擎警惕。新手建议根据自己的站点权重,先从低频访问开始,逐步增加。
〖Three〗在具体操作中,使用蜘蛛池软件或云服务时,需要将关键词页面的URL批量导入蜘蛛池,设置关键词匹配规则,并启动任务。启动后观察蜘蛛抓取情况和访问日志,及时调整参数。此外,关键词优化也需注意内容质量和用户体验,蜘蛛池只是辅助工具,不能替代核心内容建设。
如何判断蜘蛛池优化效果,个人站长使用蜘蛛池后快速检测排名变化与流量提升方法
〖Four〗优化后,个人站长最关心的就是蜘蛛池的实际效果。,可以通过百度站长工具查看关键词抓取频率与网页收录变化。蜘蛛池有效时,关键词页面收录数和检索结果出现率都会明显提升。
〖Four〗第二,使用第三方SEO工具,比如爱站、5118、站长之家等检测关键词排名变动情况。个人站长应关注核心关键词排名是否上升,特别是首页前五页内的排名稳步提升。合理的蜘蛛池操作应该带来关键词排名的整体移动上升。
〖Four〗第三,看流量数据变化。通过百度统计或Google Analytics观察目标页面的自然流量和访问时长变化。蜘蛛池模拟的访问行为加速了蜘蛛抓取,但是带来的是真实搜索用户访问增长才是最终目标。结合日志分析,判断是否访问质量提升。
盘点个人站长蜘蛛池使用中的常见风险和漏洞,如何避免优化误区完成安全高效排名?
〖Five〗虽然蜘蛛池带来很多便利,但个人站长在使用过程中也常遇到多种风险。最常见的是蜘蛛访问频率过高被搜索引擎判定为刷量行为,导致网站降权甚至被K站。为了避免此类风险,访问频率和访问来源的合理设置尤为关键。
〖Five〗其次,IP资源质量不高会引发流量异常,蜘蛛池模拟的访问如果全是高风险异常IP,反而增加被封杀几率。个人站长应选择优质的蜘蛛池服务,确保使用真实多样的IP类型覆盖目标搜索引擎。
〖Five〗此外,忽视内容优化和用户体验,只依赖蜘蛛池提升排名是不可持续的。搜索引擎算法越来越智能,除爬取频率外,还会综合评估网站权威度和内容相关度。所以,蜘蛛池是一把双刃剑,要配合科学的内容运营管理。
如何结合内容建设与蜘蛛池优化,个人站长实现关键词排名的长远规划与持续提升策略?
〖Six〗结合蜘蛛池的访问辅助,逐步扩大关键词覆盖范围,提升优质页面的爬取频次,增强搜索引擎对网站权威的认知。与此同时,通过内链优化和外链建设,提高整体网站的权重分布,提升整体排名的稳定性。
〖Six〗另一方面,定期检查蜘蛛池访问日志和SEO数据,动态调整优化策略,避免死板操作导致的风险。建立长远规划,避免短期行为带来的波动,保证网站可以持续随着搜索引擎算法升级而正向发展。
〖Six〗综上所述,个人站长通过1天关键词优化蜘蛛池学习路线的实战教程,配合合理操作与科学规划,完全可以实现网站排名的快速提升和长远健康发展。掌握蜘蛛池核心技巧,不仅仅是技术玩法,更是站长提升SEO实战能力的必经之路。
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以上内容系统性介绍了个人站长如何在1天内利用蜘蛛池进行关键词优化的全过程,从蜘蛛池原理、操作步骤、效果检测、风险防范,到内容建设结合策略,帮助小白站长免踩坑,快速掌握核心技巧,实现网站排名显著提升。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
中国新闻社参评第36届中国新闻奖国际传播初评作品公示
黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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黄小米一般观众对陈道明的印象是低调沉稳,大辩若讷,虽然他的电视剧角色要火得多,但我们不会把他和所谓的电视剧「老戏骨」们归在一起,总觉得他可以比肩中国建国以来最好的电影演员,和他同一辈的中国顶尖男演员算起来不会超过五人。大众印象里陈道明的定和稳有一种吸引力,接近英文中的charisma,这个词勉强翻译成魅力,但魅力的范畴似乎更大,包括偏向性感的吸引力,而charisma因其宗教来源,指的是让人臣服的吸引力,德国社会学家马克思·韦伯将这个概念引入现代语汇来阐述权力和支配的关系(马上就要说到陈道明了)。具有charisma的人与其说是吸引人爱慕他们,不如说是让人不自觉地敬他们,陈道明是中国银幕上最有这种气质的男演员。 这跟他多年来准确的自我认知和角色选择很有关系。陈道明的角色其他人能不能演好? 帝王类的刘邦、溥仪,甚至他的经典角色之一康熙多半都找得到不差的替代,毕竟帝王戏对中国男演员来说,就像《天鹅湖》对于芭蕾舞者,跳久了总会碰到。皇帝也是很多人的「梦之角色」,从戏曲到影视那么长的传统,那么多珠玉在前,即便不能独辟蹊径,几乎也很难完全失败,据说姜文就一度是康熙一角的首选。现代剧如《黑洞》里的变态大佬聂明宇、《中国式离婚》里身陷婚姻难题的宋建平当然是都是成功的演绎,陈道明给了这些角色自己的诠释,成了他的代表作,但由其他人来演的话会演出别的感觉和风格。《黑洞》(2001)《围城》里的方鸿渐也许在当年很难找出第二人选,但这个近代小说史上的小知识分子代表人物在其他影视作品中再也没出现过,无从比较其他人的演绎,更不要忘了整部《围城》电视剧从制作到收视率都是中国电视史上算是可一不可再的孤例,陈道明1999年主演了老舍小说改编的《二马》,观众接受度就差强人意。《围城》(1990)其实在同一代一线男演员当中,陈道明不会比葛优更无可替代,这不是说他没有特色,而是我们影视作品的角色当中,「方鸿渐」其实非常罕有,观众熟悉的生旦净末丑诸类型里,总要往其中之一靠一靠,角色太过另类,即「不接地气」,怕没有观众缘。《围城》(1990)到了陈道明这个段位的男演员,尤其还留在电视剧圈的,寥寥无几,他要拍什么,几乎不会有竞争对手,很难揣摩陈道明的接戏标准,他的确选到了很多制作精良的作品,但哪个演员不想选择优秀的制作班底优秀的剧本呢?陈道明自己说过他并不是什么都演的,我猜他也知道很少有角色非他不可,换句话说,大部分角色都看着眼熟,很多人演起来都差不多,因此他十分注意筛选角色,演员是被动的,但看起来陈道明一直在可能的范围里主动选择能定义自己的角色,很少勉强自己在没感觉的戏里熬着。陈道明在接受杨澜采访时说自己很幸运,杨澜提醒他没有人可以幸运这么多年,言下之意觉得他谦虚过头,不肯承认有实力,陈道明反驳多少好演员一辈子都是龙套,他不是谦虚,他是明白人,并不会因为外界的赞誉就觉得自己什么都能演。从结果看,他的成功角色都看得出作为演员对剧本的补充或深化,除了清楚知道自己的喜好,更应该是对自己能力相当有数。 我们从小被教育要有自知之明,但其实很难做到,眼高手低或相反,才是大部分人的常态,况且名演员面前的诱惑可想而知,陈道明也没少演《英雄》里秦始皇之类的客串型平面化角色,但可以想象他放弃的这类角色只有更多。 有自知之明的人,会让人产生敬意,因为我们自己做不到。《英雄》(2002)「气场」这个词语现在被滥用到我们已经不知道究竟指什么了,陈道明的一类经典角色可以算是「气场强大」的同义词,像康熙爷。 放在《康熙王朝》的制作年代来看,二月河小说改编的这一系列清代帝王剧是对整个九十年代戏说清宫戏的反拨。 观众看腻了插科打诨、谈情说爱的皇帝,渴望来点严肃的历史娱乐。只要比较《康熙王朝》中陈道明的康熙和斯琴高娃的孝庄,就会发现后者是带着「气场强大」的预设在演的,她演的是个传奇故事里的角色,符合观众期待,就像戏迷等着听经典唱段,一声「好」字已经在嗓子眼,就等着演员发挥正常了,陈道明演的康熙,看得出他不想给观众轻易叫好的机会,而是努力挖掘康熙作为一个人的微妙之处。康熙怒斥群臣那场戏是最舞台化最外放的,并不代表陈道明在这部五十集的电视剧里大部分处理方式,偏偏成了观众记忆最深的段落,老观众都记得那句「咱们这儿烂一点儿,大清国就烂一片」,现在这一段更成了B站人气鬼畜视频(据说二倍速播放效果更佳)。陈道明的演说家才能,在《我的1919》里已经给我们展示过,其实公众人物公开演讲都是一种表演,演说者是在扮演一个「人设」。《我的1919》(1999)陈道明等于在演一个表演的人,演说不是背诵,是随时捕捉听众的反应,每一句话都在操弄听者的情绪,康熙整场戏的表现,从手足无措,到痛心,再到威慑,效果十足,成功作用于群臣的羞耻心,也给君主带来了道德上的自我肯定。而康熙在孝庄和苏麻喇姑灵堂嗑瓜子的段落,是这部高潮迭起的剧集里不太戏剧化的一场戏,却是最人性化的一场戏,陈道明演出了一个卸下所有伪装的康熙,重复的动作充满疲惫和痛苦,以及噩耗初初传来时带给人的短暂麻木。比起观众期待中就气场强大的角色来,陈道明还是对《黑洞》里的聂明宇这种要靠演员逐步揭露的腹黑变态更游刃有余,据说陈道明给聂明宇设计了很多生活细节,在贴满奖状的密室拉手风琴,斯斯文文戴着眼镜,一身黑,平常爱戴口罩,爱喝矿泉水等等。让人想到乔布斯等造型简朴的大企业家,在穿着饮食方面坚持同样的选择,把精力和脑力留给其他重要选择。《黑洞》(2001)聂明宇这个角色大概是新世纪以来电视荧屏上最让人着迷的奸角。FerrPorno91成人 在线观看喷潮动漫,额去撸,知识型罪犯(或警察)历来属于有魅力的虚构角色,但和反转曲折频繁的警匪片相比,《黑洞》因为有陈道明的聂明宇,成了一部深刻的人物肖像。我不知道陈道明演聂明宇的时候有没有想到《教父》里阿尔帕西诺演的迈克。聂明宇和迈克都清醒地看着自己成为魔鬼代言人,都有个势力强大但想拼命想摆脱的父亲,区别是聂明宇走到父亲的反面,迈克则不得不变成父亲的接班人,他们都觉得世界欠自己很多,是真正的亡命之徒。聂明宇的头号手下张峰则像《教父》里迈克的大哥桑尼,不在意手指沾血,也比聂明宇更惜命,更懂得享受俗世生活。整体而言,《黑洞》里的一票反面角色比正面人物要精彩太多。陈道明另一个经典角色和气场几乎绝缘,那就是电视剧《一地鸡毛》里的那个在家庭和单位都重重受困的小林,按照剧中徐帆饰演的妻子的话说:「你不就是个市民嘛」。小林大学毕业,从自外于庸俗人事到成为标准的体制中人,剧中的陈道明是个标准的小市民,打着小算盘,疲于应付身边人。《一地鸡毛》(1995)陈道明不止一次演过委屈的丈夫,电视剧《手机》里在外八面玲珑的电视台总策划在家只能对老婆陪笑脸,《围城》里的方鸿渐婚后对变了的孙柔嘉毫无办法,《冬至》里一开始本分的银行职员一直被老婆嫌弃没本事,《中国式离婚》和《二马》里的丈夫也都有个难以对付的妻子。但都没有小林这么透着窝囊气。如果说小林在单位里还能抖几下机灵,在徐帆扮演的连珠炮妻子面前就只剩下唯唯诺诺了。神奇的是,陈道明倒没有被类型化,很多人并不知道陈道明还演过这么个如蝼蚁般的小市民。近年来陈道明在两部电影里贡献了教科书级表演。一个是《唐山大地震》里的王德清,另一个是《归来》里的陆焉识。陆焉识的时代悲剧理应是要赚人热泪的,陈道明演来,让人想到陈丹燕写一位在文革中受苦的老人时使用的形容:「脸上像被人踩了一脚」,陆焉识全片都没什么情绪过于激动的表示,对于命运的恶意,他没有余裕去思考,火车站被捕那场戏,可以列为张艺谋近年来最精彩的一场戏之一,巩俐的角色还有抗争流血,陈道明的角色从躲躲藏藏到无助逃跑,再到最终落网仰天长啸,完全不讲一句话,却让人感觉惊心动魄,感受到人的尊严是那么脆弱,那么不堪一击。《归来》(2014)《唐山大地震》里陈道明虽然只是配角,且人物本身不算有什么特别,但他这个养父出场的几场戏几乎都让人印象深刻,有陈道明的每一个镜头都仿佛让时间变慢,每一秒的表演都传递出大量信息。王德清到学校看养女,是为了带去妻子病危的消息,但观众看他和女儿寒暄聊天,直到那句「不大好」之前都看不出他其实满腹心事。《唐山大地震》(2010)王德清是这样一个典型的中国父亲,隐忍之后往往有短促的爆发,很快又被自己压抑住。在妻子病房外面,他只是转过身去压抑地哭泣;他到操场教训始乱终弃的女儿男友,在动手之前先冷静地把军装脱了,打完人以后也没有缠着对方不放;杳无音讯的养女终于回家,他把对女儿的埋怨都按下不表,直到女儿说不联络他是为了怕他担心,他才终于忍不住了:「我天天担心!」这些戏当然都是戏剧化的,但可以想象由不那么收放自如的演员演来,很可能滑向煽情。很少人会认为《少年包青天》第一部里的八贤王是陈道明值得骄傲的代表角色,但不得不说这是他最有观众缘的角色之一,在这部当年的古装偶像剧里,陈道明的「颜值」不输给正值青春年华的任泉(和周杰),他来偶尔客串一下《我的前半生》还能靠脸圈粉。《少年包青天》(2000)《我的前半生》(2017)和「卖相」相比,陈道明的肢体语言更能体现他作为优秀演员的基本素质。「身段」历来是我们评价戏曲演员的论影视表演的标尺之一,舞台演员一刻也离不开肢体表演,影视演员则受限或「受惠」于镜头的框框,演员不是只有脸在演戏,至于「换头」操作更是贻笑大方,《无间道3》里的「影子」、《建国大业》里惊鸿一瞥的阎锦文都动作凌厉爽脆,相比之下《围城》里的方鸿渐,哪怕是边说话边走路,都多出很多琐碎的小动作。《围城》(1990)《中国式离婚》里宋建平的动作一直收敛谨慎,就算后来在压力之下到舞厅一个人闭着眼乱扭,也好像怕打扰别人,动作幅度有限,可见此人心理包袱之重。立体的人物当然包括言行,只是很多演员以为演一个人只要讲好台词就行了,更遑论不少人连台词都不行。《中国式离婚》(2004)陈道明是这样没有短板的演员,以至于他久没有优秀作品的时候,我们会觉得是影视行业本身出了问题。
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